Proceso de trabajo en PR

*Incluye actualización al final

Buenas a todxs!

Os presento un resumen de la parte conceptual, bocetos y otros para esta PR del Taller de Videocreación

RESUMEN JUSTIFICACIÓN CONCEPTUAL

La idea de este proyecto nace de una introspección a través de la cual he decidido reconciliarme conmigo mismo para superar algunos traumas del pasado. No he tenido una adolescencia difícil, fui yo quien la hizo así, por malas decisiones y malas compañías. Me metía en peleas, fumaba y fui absorbido por la forma de pensar de mi grupo de amistades, alejándome de mi mismo y mis preferencias y causando estragos en mi rendimiento académico y mis relaciones sociales con las personas ajenas a ese grupo.

Llegó un momento en que el grupo en cuestión degeneró lo suficiente que los riesgos eran tan grandes que no existía ningún beneficio en seguir allí, hice bien en alejarme. Pero me alejé tanto que decidí nunca más hablar de ello con alguien o conmigo mismo, quise omitirlo pero desde este hecho que ocurrió en 2018 hasta hace bien poco, me han acompañado pesadillas, temores y cosas poco agradables fruto de lo que hice y presencié en aquellos años. Por ello, decidí enfrentar el problema totalmente desde la instrospección, la lectura y el entrenamiento, tengo que reconocer que la soledad nunca me ha gustado y este trabajo parte de una base de crecimiento personal en la  que me he enfrentado a mi mismo y he salido victorioso.

Para este trabajo he querido romper con la crítica que he hecho en las anteriores PECs, siempre atendiendo a causas externas cómo la conciencia y la mirada del espectador o la política. En este caso quiero trabajar un concepto más profundo para-conmigo mismo y ver que opiniones suscita mi obra.

Este proyecto trata de una proyección multipantalla que tiene cómo referencia la obra Inasmuch As It Is Always Already Taking Place (1990) de Gary Hill. Me ha encantado cómo esta obra trabaja con el cuerpo haciéndolo una amalgama, confundiendo y tergiversando. Y es un recurso que pondré en práctica a mi manera.

El vídeo que voy a realizar mostrará la superación de estas huellas que deja el pasado, así como la aceptación de las mismas. Haré uso de pintura acrílica roja en mi cuerpo para dibujar sobre la piel de mi torso y espalda heridas y sangre, en referencia a las peleas y la violencia en las que me vi envuelto durante mi adolescencia (daños físicos). A su vez también quiero mostrar esas voces y recuerdos que aparecían en las pesadillas que hasta hace poco sufrí y que son una verdadera secuela de lo que vi en mi adolescencia, esto se verá reflejado en el audio por ser un recurso que evoca más a lo mental, más aun al no estar físicamente relacionado con la imagen que estamos viendo.

Durante el vídeo se realizará una acción, representando esa superación con una ducha que es algo que denota limpieza y connota purificación y purgación de males. A lo largo del vídeo lo que haré será lavarme las heridas que hay en mi cuerpo y cada tres segundos de vídeo desaparecerá una de las voces que representan esos cargos de conciencia y esos malos recuerdos empezando el vídeo con un gran bullicio y terminando con un completo y absoluto silencio, alterado quizás por el sonido del agua.

Posteriormente, de cara a la proyección multipantalla dividiré el vídeo en varias partes para en primer lugar ajustarlo al tiempo que ha de tener según el enunciado y para recortarlo en diferentes vídeos y que cada uno de estos muestre una parte de mi cuerpo en la pantalla que se le asigne.

(Aún no he grabado el vídeo a utilizar en la proyección multipantalla puesto que llevo enfermo todas las fiestas)

La proyección multipantalla se realizará en un espacio similar al de la obra de Gary Hill, utilizaré para hacer la puesta en escena de la proyección mi estantería que está dividida en sectores de paredes blancas de diferentes tamaños.

A continuación bocetos y apuntes sobre la idea:

Los materiales con los que cuento para realizar el vídeo de partida:

  • Tiritas y papel higiénico (para simular heridas)
  • Pintura acrílica roja y otros colores
  • Teléfono (para grabar) y un brazo moldeable para colocar el teléfono
  • Esponja, para retirar «las heridas» en el vídeo
  • He descartado la sangre falsa porque según dicen varias reseñas en internet es difícil de retirar, y yo busco algo que se retire con gran facilidad, si alguien me puede ayudar a encontrar una alternativa a la pintura acrílica se lo agradezco mil, pero bueno he probado y con agua caliente se va fácilmente. Había pensado comprar témpera.

Para la proyección multipantalla tengo a mi disposición:

  • x3 smartphones de 6 pulgadas
  • x1 nintendo switch
  • x1 ipad

Con estos dispositivos tengo mas que suficiente. Mi idea es hacer una composición para la proyección con cuatro pantallas. Es algo experimental, puesto que me es imposible generar un nivel de desorden físico como el que logra Hill debido a que no dispongo de tantos monitores ni de tanta diversidad de tamaños.

ACTUALIZACIÓN

Buenas, en vista de las aportaciones de los compañeros, quienes han ofrecido puntos de vista diferentes y han logrado que avance en cuestiones de realización y justificación conceptual de la obra enumero primeramente los avances fruto de sus comentarios y posteriormente otras actualizaciones:

  • El título de la obra termina por ser Catarsis y se descartan otras opciones como Renacimiento o Heridas del pasado. Gracias a Montserrat e investigado este término y es precisamente lo que representa mi pieza, el título es literal, llamativo, simple y efectivo.
  • En cuanto a la representación de la sangre, encontré gracias a Carlos la sangre marca GRIMAS, una sangre clínicamente testada que usa materiales de gran calidad y respetuosos con el medio ambiente. Fue de gran ayuda encontrar este producto tras intentos fallidos con pintura acrílica y otra sangre falsa.
  • En cuanto al audio, intenté lo que me sugirió Carlos tras fallar con mi primer planteamiento. Ninguna de las pistas de audio era coherente con el vídeo. Finalmente, se me ocurrió aprovechar el sonido del ambiente, una ducha en funcionamiento, para hacer lo siguiente: el vídeo inicia con susurros que dicen continuamente la frase «no haces nada bien», un susurro al principio entendible pero que a los pocos segundos se torna incomprensible, esos susurros representan los pensamientos intrusivos que todos hemos sufrido alguna vez. A su vez, el susurro es similar al sonido de la ducha, cuando la sangre desaparece el sonido pasa a ser el del agua de la ducha.

Se realizaron diferentes bocetos a la hora de grabar para determinar las zonas a manchar de sangre falsa, se tomaron fotografías para ver diferentes formas de disponer las pantallas, el objetivo era lograr la desproporción del cuerpo, los tamaños no correspondientes a la realidad, se han utilizado 4 pantallas. Todos estos contenidos aparecerán en el dossier, los vídeos que forman parte de la proyección multipantalla aparecerán en la carpeta de Drive.

La grabación y posterior proyección han salido maravillosamente y estoy deseando terminar para compartirlo en Drive!!

 

Mapa del sistema del arte

Este mapa del sistema de las artes visuales contemporáneas tiene por epicentro la «Obra de Arte», he decidido dividir los agentes que pueden intervenir en estas en seis ejes generales: artista, proveedores, instituciones, receptores, canales de distribución y apoyos (siguiendo el sentido de las  agujas del reloj).

Si analizamos el apartado del Artista, vemos que este está interrelacionado con un grupo de allegados, y es que podemos afirmar las obras de arte y el carácter del artista mismo, por lo general, se basan en experiencias y la relación que este comparte con su familia, pareja o amigos. Además, he decidido plantear a los artistas de referencia como un elemento importante para el artista, estos pueden ser artistas contemporáneos o no al creador de la obra actual, y por lo general cualquier artista se inspira consciente o subconscientemente en otros profesionales del arte. Otro aspecto importante para el artista es la formación que puede ser reglada o no reglada.

En cuanto a los proveedores del artista, estos dotan al artista de recursos materiales y económicos a este para que pueda desarrollar su labor. Los recursos materiales pueden ser encontrados en puntos de venta ordinarios o pueden ser más especializados, pudiendo el artista acudir a tiendas más especializadas y, en casos especiales y mayor financiación, a artesanos. Las tecnologías digitales en el arte han cobrado sentido como herramientas u obras en si mismas. La forma de la obra final dependerá de los recursos disponibles. La financiación puede depender de mecenazgo, plataformas de micro mecenazgo, el propio artista y de las instituciones.

Las instituciones pueden ser académicas y pueden formar, trabajar y/o colaborar con el artista y sus apoyos, o ser un apoyo de cara a representar una obra; gubernamentales pudiendo ser instituciones públicas o partidos políticos y teniendo un peso importante sobre la ideología y las convenciones sociales; por último nos encontramos con instituciones y organizaciones sin ánimo de lucro (museos, fundaciones, asociaciones,…) y con ánimo de lucro (galerías, salas de exposiciones, otras empresas,…).

Como dije antes, las instituciones gubernamentales tienen gran influencia en la ideología y las convenciones sociales hegemónicas de un lugar y época concretos, esto está estrechamente relacionado con el acceso a los canales de distribución ordinarios y por tanto a los receptores. Si el artista se adecúa a las convenciones sociales llegará al público general y tendrá una mayor facilidad para consolidarse y tener una base de fans (‘fandom‘) y ser apoyado o denostado por el público profesional, que a su vez participa activamente en los medios de comunicación.

En cuanto a los canales de distribución podemos resaltar al triángulo mass media, que comprende a los medios de comunicación, las redes sociales -de gran relevancia en la actualidad- y la publicidad. Luego tenemos los lugares de exposición que pueden ser las instituciones antes vistas o cines, salas virtuales y streaming. Cabe destacar también el caso de la distribución alternativa, generalmente realizada por cuenta propia que se ha visto reforzada por la inclusión de las redes sociales y las nuevas formas de publicidad en el sistema del arte, además de seguir valiéndose de métodos clásicos como el «boca a boca». Por último debemos tener en cuenta la necesidad de medios logísticos para la distribución o el desarrollo de la propia obra, pudiendo esta ser un apoyo más.

Otros apoyos que determinados y determinantes de la obra de arte son: los ya mencionados allegados; el personal especialista compuesto por intérpretes, técnicos audiovisuales, esteticistas, asesores y especialistas en distribución; el personal no especialista, y por tanto sin formación artística que realiza una aportación directa o indirecta a la obra.


Becker, H. [Howard]. (2008). Mundos del arte y actividad colectiva. En Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico (p. 17-59). Universidad Nacional de Quilmes.

de Gracia, D. [Daniel]. (s.f.) Glosario de términos de sociología del arte. Fundaciò per la Universitat Oberta de Catalunya

Equipo del Museo (2023) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: https://www.museoreinasofia.es/museo/equipo

RESULTADO FINAL ÓLEO

Buenas noches, por aquí os dejo los resultados finales de este proyecto. Al principio fue bastante frustrante pero poco a poco te acomodas a ello y agarras algo más de confianza.

Espero que os halla ido genial a todos, ha sido un placer compartir este espacio de taller con Marta y el resto de vosotros.

Saludos!

PRÁCTICA CON ÓLEO BOCETOS Y REFERENTES

Estos días me he leido la teoría y he estado experimentando con diferentes composiciones realizando bocetos de cada una de estas.

Tras experimentar con diferentes composiciones me he decantado por una versión algo simplificada de los objetos de pirata:

En el caso de realizarlo sobre los objetos de pirata, esta sería la paleta:

En cuanto a la disposición de los objetos, he querido seguir la regla de los tercios, que es lo que me ha llevado a decantarme por esta colocación.

Como podemos observar, las correas del cofre se encuentran divididas entre los cuadrantes laterales y el central dejando en el interior de ese ´último lo botones de las correas. La jarra se encuentra en el tercio derecho mientras que el arma se encuentra en la parte inferior izquierdo y central.

Unas dudas por aquí, ¿los 5 bocetos pueden ser de todas las ideas o deben ser 5 bocetos de la idea final? ¿El white spirit que voy a utilizar es desodorizado, sigue siendo tóxico? ¿El color de fondo que he elegido para la composición es adecuado? A mi juicio sí, pero quizás debería probar con tonos más luminosos.

Gracias, un saludo!

PEC 4 – REFERENTES, BOCETOS E IMAGEN DE REFERENCIA

Buenas, os presento mis referentes.

En primer lugar AI⋆MADONNA, una artista japonesa que realiza sus obras principales utilizando acrílico sobre panel plástico:

Esta obra, que forma parte de una serie de acrílicos titulada Can not recall her face, me ha inspirado por su alto contraste entre colores y su simetría.

El segundo referente que he utilizado para esta PEC es Yoshitaka Amano, un archiconocido ilustrador japonés que ha trabajado con todas las empresas de las industrias del entretenimiento, muy reconocido por su estilo onírico y cargado de matices. He escogido una obra, titulada Spring Awakening realizada también en acrílico con colores planos:

Las obras de este artista en particular me llaman a querer experimentar, ya sea con el color, la composición, el mensaje o todo a la vez.

Además, quiero destacar la inspiración que me dio la siguiente obra de una artista muy desconocida del Japón de primera mitad de siglo XX llamada Shima Seien, quien fue mi inspiración para una de las ideas que tenía pensadas para esta PEC.

Es una artista que junto a otros tantos artistas contemporáneos a ella, llaman poderosamente mi atención puesto que tras la explosión de las bombas de Hiroshima y Nagasaki, pasamos de un arte que refleja situaciones de la vida cotidiana y tradicional japonesa a un cambio total que mezcla lo post apocalíptico y el conflicto entre el bien y el mal, con el folklore tanto propio como extranjero. Este fenómeno se dio tanto en la pintura, en la ilustración, …

Lo cierto es, que sin quererlo, mis tres referentes son artistas nipones.

A continuación presento mis bocetos para esta PEC:

El primer boceto corresponde a la idea inicial mientras que el segundo se centra en la pose y las proporciones con respecto al lienzo.

A continuación presento el collage que servirá de imagen de referencia junto a las imágenes utilizadas:

En primer lugar, elegí una pose de culturismo llamada Most Muscular, una pose que demuestra agresividad y se parece mucho a la que se muestra en el boceto, cierto es que para hacer el boceto me base en esa pose pero no utilicé ninguna referencia visual que la reflejase, de hecho a mi parecer en la pose los culturistas cierran más los vasos mientras que en el bocetos aparecen en forma de jarra, lo que le da un mayor equilibrio.

En segundo lugar utilicé una cabeza de tigre que mostrase una expresión de enfado.

Por último tomé como referencia el boceto para situar en el collage los elementos gráficos que aparecen a los lados.

Modifiqué los tonos de las imágenes, así como su saturación para adecuarlos a la paleta que voy a utilizar.

Este es el resultado:

 

(El octavo color no es nada, es decir, 7 colores componen la paleta y estoy pensando en añadir un rojo más claro)

¡ÁNIMO A TODOS CON LA PEC!

 

ENTREGA PARCIAL PEC 1

(Decir que hago la entrega parcial fuera de plazo puesto que no disponía de buena conexión a internet en los anteriores días y me fue imposible subir las fotos, de todas formas en las fotos de proceso aparece la fecha del día en el que se realizó la síntesis aditiva)

 

SÍNTESIS ADITIVA

 

DESATADOS: Michele del Campo

He observado los reportajes de DESATADOS y al definitivamente me he decantado por Michele del Campo, quien con su obra logra captar la atención del espectador con estampas grandiosas que no dejan de reflejar escenas cotidianas. El mismo comenta que muchos de sus cuadros son historias contadas por sus amigos, luego el coge referencias espaciales y por último trata de interpretar esa historia que le han contado sobre el lienzo.

Además de la temática y la naturalidad de las escenas que aparecen en sus pinturas, adoro su técnica: es simplemente magnífica. Es por ello que me parece un gran artista a tener en cuenta como referente.

Un saludo a todos compis!!

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